El modelo de pasarela ocupa un lugar especial en la cadena de producción de la moda. Su trabajo no se limita a caminar sobre una pasarela: traduce en movimiento las creaciones de un estilista, orienta la percepción del público y participa en la estrategia comercial de las marcas. Comprender esta profesión supone ir más allá de la imagen glamorosa para examinar los mecanismos concretos que vinculan el cuerpo del modelo a los desafíos estéticos, económicos y sociales de la industria.
Modelo de pasarela y técnica de pasarela: lo que el público no ve
En un desfile, cada pasaje rara vez dura más de un minuto. Esta brevedad impone un dominio técnico que los espectadores subestiman. El modelo debe adaptar su andar a la prenda que lleva puesta: un vestido fluido no requiere el mismo ritmo que un traje estructurado o un abrigo pesado.
La mirada, la postura de los hombros, la velocidad de los pasos se calibran en repetición con el director artístico del show. Cada paso en la pasarela sirve a la narrativa del estilista, no a la expresión personal del modelo. Esta restricción distingue al modelo de pasarela del modelo fotográfico, que tiene más libertad para interpretar un brief.
La gestión del estrés constituye otro aspecto técnico raramente mencionado. Los cambios de vestuario en los camerinos a veces se suceden en menos de dos minutos, con la ayuda de vestuaristas. Un retraso, un enganche de cremallera o un zapato mal ajustado pueden comprometer el paso. Los profesionales experimentados desarrollan una capacidad de adaptación que implica tanto el saber hacer corporal como la resistencia nerviosa.
Para entender mejor el papel del modelo de pasarela en su dimensión técnica, hay que considerar esta combinación de disciplina física y reactividad como la base del oficio.
Influencia de los modelos en las tendencias de moda y el comportamiento de compra
El modelo de pasarela actúa como un filtro entre la creación y el mercado. Cuando un modelo lleva una prenda en la pasarela, le otorga una silueta de referencia que luego será difundida por los medios, los compradores profesionales y las redes sociales.
La elección del casting orienta directamente la percepción de una colección. Una casa que selecciona modelos con morfologías variadas envía una señal sobre su posicionamiento. Por el contrario, un casting homogéneo comunica otra visión de la marca. Estas decisiones nunca son triviales: influyen en la cobertura de prensa, los comentarios en línea y, por efecto cascada, en las ventas.
El eco de las redes sociales
Los modelos de pasarela más seguidos en las plataformas sociales amplifican la visibilidad de las creaciones que llevan. Un paso en la pasarela capturado en video puede generar millones de vistas en pocas horas. Esta exposición modifica la dinámica tradicional donde solo los compradores y periodistas presentes en la sala decidían el destino comercial de una pieza.
El público ahora accede a los desfiles en tiempo real. Los modelos se convierten, de hecho, en vectores de influencia que superan su función inicial de presentación. Algunas marcas integran esta información desde el casting, priorizando modelos cuya audiencia digital garantiza un eco mediático adicional.
Inclusividad corporal en las pasarelas: un retroceso documentado
Después de avances visibles a principios de los años 2020, la diversidad de morfologías en las pasarelas ha mostrado un claro retroceso. Según un análisis de Vogue Business sobre la temporada otoño-invierno 2026, la gran mayoría de los looks presentados en Nueva York, Londres, Milán y París han sido llevados por modelos llamados “straight-size”. Las siluetas plus-size han permanecido marginales.
Este hallazgo cuestiona la verdadera magnitud de los compromisos exhibidos por varias casas de moda. Las opiniones en el terreno divergen en este punto: algunos directores de casting mencionan restricciones relacionadas con las muestras de talla única producidas para los desfiles, mientras que otros señalan una elección estética deliberada de volver a una norma corporal muy delgada.
El debate ha cambiado de naturaleza
La cuestión ya no se centra únicamente en “quién desfila”, sino en las condiciones en las que los modelos trabajan y en cómo se utiliza su imagen después del desfile. Los datos disponibles no permiten concluir que la industria haya abandonado definitivamente sus objetivos de inclusividad, pero la tendencia observable en las últimas temporadas contradice las declaraciones de intención.
- Las muestras de desfile están mayoritariamente diseñadas en una sola talla, lo que limita mecánicamente la diversidad de los modelos seleccionados.
- La presión de las redes sociales ha hecho que el tema sea más visible sin necesariamente modificar en profundidad las prácticas de casting.
- El marco regulatorio sigue siendo limitado en la mayoría de los países, a excepción de algunas legislaciones recientes como la Fashion Workers Act de Nueva York.
Marco jurídico del modelaje: la Fashion Workers Act como punto de inflexión
Entrando en vigor el 19 de junio de 2025, la Fashion Workers Act de Nueva York ha introducido protecciones sustanciales para los modelos y sus relaciones con las agencias. Esta ley impone un registro público, una transparencia contractual y salvaguardias sobre las réplicas digitales de los modelos.
Uno de los puntos más significativos se refiere a los avatares y dobles digitales. Con el auge de la modelación 3D en la moda, varias agencias ofrecían digitalizar a los modelos para reutilizar su imagen sin nueva remuneración. La ley de Nueva York ahora regula estas prácticas exigiendo un consentimiento explícito y acuerdos contractuales detallados.
Un precedente para otros mercados
Esta legislación constituye un referente para los profesionales europeos. En Francia, el Código del Trabajo regula el modelaje (especialmente para menores), pero ninguna disposición específica regula el uso de réplicas digitales de los modelos. La diferencia entre el marco estadounidense y europeo podría convertirse en un tema de negociación en los próximos años, a medida que los desfiles integren más tecnologías inmersivas.
La profesión de modelo de pasarela se encuentra en la intersección de restricciones técnicas, desafíos de imagen y un marco jurídico en transformación. Las evoluciones recientes, desde el retroceso de la inclusividad en las pasarelas hasta las nuevas protecciones contractuales, dibujan un panorama profesional donde la visibilidad mediática no siempre garantiza condiciones laborales a la altura de la influencia ejercida sobre la industria de la moda.
